ジャズ、ジャズヒストリーとは
ジャズとはこれらの刺激的なリズム、心地よいライブ音楽、そしてそれは絶えず進化し動いています。この方向性では、おそらく他のものは比較できず、初心者でも他のジャンルと混同することは不可能です。聞こえて認識するのは簡単ですが、言葉で表現するのはそれほど単純ではありません。ジャズは常に進化しており、今日使用されている概念や特性は1、2年で時代遅れになるからです。
ジャズ - それはなんですか
ジャズは、20世紀初頭に始まった音楽のトレンドです。それはアフリカのリズム、儀式の詠唱、仕事と世俗的な歌、過去数世紀のアメリカの音楽と密接に絡み合っています。言い換えれば、これは西ヨーロッパの音楽と西アフリカの音楽をミックスした結果として出現した半即興のジャンルです。
ジャズはどこから来たのですか
それは彼がアフリカから来たと信じられています、複雑なリズムはこれを証明します。これに加えて、踊り、あらゆる種類の踏みつけ、拍手、そしてここでそれはラグタイムです。このジャンルのリズムをブルースのメロディーと組み合わせてクリアにし、新しい方向性を生み出しました。これをジャズと呼びます。この新しい音楽がどこから来たのか疑問に思いますが、17世紀の初めにアメリカにもたらされた黒い奴隷の聖歌から、どんな情報源もあなたに答えを与えるでしょう。音楽だけで彼らは慰めを見つけました。
当初、これらは純粋にアフリカのモチーフでした、しかし、数十年後に、それらは本質的により即興的になり始め、そして新しいアメリカのメロディー、主に宗教的なメロディー - 霊性で生い茂った。後の曲の苦情がそれに追加されました - ブルースと小さなブラスバンド。そして新しい方向性が現れました - ジャズ。
ジャズ音楽の特徴は何ですか
最初で最も重要な機能は即興です。ミュージシャンはオーケストラとソロの両方で即興演奏ができるはずです。別の同様に重要な特徴は多律動性です。リズミカルな自由は、おそらく、ジャズ音楽の主な特徴です。この自由がミュージシャンに軽快さを与え、継続的に前進させます。ジャズの作曲を覚えていますか？演奏者は、クラシック音楽のように、メロディー、厳密な枠組みではなく、驚くほど軽快でリラックスしたものを耳にして、楽しく楽しく演奏するようです。もちろん、ジャズの作曲では、古典的なもののように、リズム、大きさなどがありますが、（英語のスイングからの）スイングと呼ばれる特別なリズムのために、この自由の感覚が生じます。この方向に他に何が重要ですか？もちろん、ちょっとした定期的な波紋です。
ジャズ開発
ニューオーリンズを起源とするジャズは急速に普及し、ますます人気が高まっています。主にアフリカ人とクレオール人からなるアマチュアグループは、レストランだけでなく他の都市でもツアーを始めます。このように、国の北部にはもう1つのジャズセンターが現れます - シカゴ。ここでは音楽グループの夜の公演が特に要求されています。演奏作品は複雑な配置です。その期間の出演者の中で際立っている ルイアームストロングジャズが生まれた都市からシカゴに引っ越した人。その後、これらの都市のスタイルはディキシーランドにマージされました。
1930 - 1940年のジャズに対する大熱狂は、様々なダンス曲を演奏することができるより大きなオーケストラの需要をもたらしました。このため、リズムパターンからの逸脱を表すスイングが現れました。彼はこの時期の主流となり、集団的即興を曖昧にしました。スウィングバンドはビッグバンドとして知られるようになりました。
もちろん、そのようなスイングが初期のジャズに内在する特徴から、そして全国的なメロディーから、逸脱することは、音楽の真の愛好家の間で不満を引き起こしました。それが、ビッグバンドやスウィングパフォーマーが、黒人ミュージシャンを含む小さなアンサンブルのゲームに反対し始める理由です。このように、1940年代には、他の音楽トレンドとは明確に区別される、新しいビバップスタイルが登場しました。彼は信じられないほど速いメロディー、長い即興演奏、最も複雑なリズムパターンを持っていました。今回の出演者は数字です チャーリーパーカー めまいがする。
1950年以来、ジャズは2つの異なる方向に発展してきました。一方では、クラシックの支持者は学術音楽に戻り、ビバップを脇に押し出した。結果として生じるジャズはより抑制されて、そして乾いています。一方、2行目はビバップを開発し続けました。このような背景に対して、ハードバップが起こり、伝統的な民俗のイントネーション、明確なリズミカルなパターン、そして即興演奏が戻ってきました。このスタイルはソウルジャズやジャズファンクなどの方向性と一緒に開発されました。彼らは音楽を最もブルースに近づけた。
無料の音楽
1960年代になると、さまざまな実験と新しい形の探求が行われました。その結果、ジャズロックとジャズポップは、フリージャズと同様に2つの異なる方向性を組み合わせて登場し、そこでは演奏者はリズムパターンと調子を調整することを拒否します。 Ornette Coleman、Wayne Shorter、Pat Methenyがこの時期のミュージシャンの間で有名になりました。
ソビエトジャズ
当初、ソビエトのジャズオーケストラは、主にフォックストロット、チャールストンなどのファッションダンスを披露しました。 1930年代になると、新しい方向性がますます人気を集め始めました。ジャズ音楽に対するソビエト政府の態度はあいまいであったという事実にもかかわらず、それは禁止されていませんでしたが、同時にそれは西洋文化に属するものとして強く批判されました。 40年代後半、ジャズバンドは完全に迫害されました。 1950年代と60年代に、Oleg LundstremとEddie Rosnerのオーケストラの活動が再開され、ますます多くのミュージシャンが新しい方向に興味を持つようになりました。
今日でさえ、ジャズは絶えずそして動的に発展しています、多くの傾向とスタイルがあります。この音楽は世界中からの音とメロディーを吸収し続けて、それを新しいそして新しい色、リズムとメロディーでそれを飽和させます。
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