交響楽団の無限の可能性

交響楽団の無限の可能性

あなた方一人一人がシンフォニーオーケストラの概念に精通しています。しかし、彼がウィーン古典の作品で完全に確立される前に、彼と音楽集団の間に明確な区別さえありませんでした。音楽が人生を提供するためだけに存在しなくなったときにだけ、彼らが特別な行事、祝賀会またはコンサートのために意図された作曲を作り始めたときにだけ、交響楽団は形成されました。研究者たちはこれを器械的ジャンルの出現、すなわちオペラ、バレエ、オラトリオ、そして交響曲の出現に帰します。そのような区別のための必要条件は16世紀に概説されました、そして、18世紀までに古典的であるか小さい交響楽団の形成は完成しました。

オーケストラの現代的な構成 - それは音と楽器から織られた大きな有機体です。したがって、その可能性はほぼ無限大です。それは、かすかに知覚できる葉のざわざわしい音から雷の強力な皮まで、さまざまな色合いを持っています。これらすべてのプロセスにおいて、大きな役割は、まず驚くべき音色の組み合わせ、そしてもちろん、豊かでダイナミックな色合いによって演じられます。 A. Lyadovによる「マジックレイク」を想起するのに十分です。それはその音の視覚化に魅了されています：葉のかすかに聞こえないかすかな水のしぶき。他のオーケストラがこのタスクにそれほど微妙に敏感に対処したことはなかったでしょう。それどころか、「エクスタシーの詩」A. Scriabinの壮大なフィナーレでは、音は前例のない力と範囲に達します。音楽の織物は虹色で、前例のない喜びと感情の嵐を表現しています。 1月9日の恐ろしい歴史的出来事が正確に示されているD. Shostakovichの交響曲第2部11の音を思い出すことができます。シンフォニーオーケストラの純粋な音色のサウンドは、感情の強さ、群衆の叫び声、そして武器のボレーを達成し、それから不吉な沈黙が起こり、合唱のほとんど聞こえない歌が聞かれます。コンサートではしばしば「見えない」聖歌隊を見るために観客が席から立ち上がることさえあります。

あらゆる種類の器械のジャンルが演奏される交響楽団のコンサートに加えて、あなたはこのオーケストラとオペラの音を聞くことができ、ステージ上のイベントに続いて、時にはキャラクターの隠された感情を明らかにし、キャラクターを露出させます。シンフォニックミュージックは、テレビ、インターネット、ラジオ、ポップパフォーマーによるコンサートのおかげで、現代の人々の生活に非常にしっかりと入り込んでいます。

いくつかの映画館では、初演の前に、演劇はもちろんのこと、室内オーケストラの作品も上演しています。交響楽団の音が広く使われているもう2つの分野である映画と漫画、それはラタトゥイユ、ハリーポッター、美女と野獣、ロード・オブ・ザ・リング、そしてスタートレックを思い出すだけで十分です。

これはすべて明らかです、これらのジャンルはどういうわけか音楽に関連しています、しかし他の分野はどうですか？交響楽団の音はビデオゲームでも聞くことができます。さらに、ミュージシャンやゲームのファンはこの音楽を高く評価しているので、彼らのためのサウンドトラックはCDで別々に販売されるか、コンサートプログラムで演奏されることすらあります。例として、別にリリースされた人気のファイナルファンタジーIVのための信松伸夫の構成を挙げることができます。コンピュータのテーマを続けて、それは2004年に世界市場に登場した音楽プログラムを別々に開発することに言及する価値があります。たとえば、「P。Tchaikovsky The Nutcrackerの音楽で遊ぶ」など、伝説のバレエ作曲家をオーケストラサウンドで紹介しています。

シンフォニーオーケストラは創設以来、多くの変化を遂げてきましたが、ひとつのことは変わりません - これは、あなたが聞いているどんなジャンルや形式においても、リスナーに対するその強力で敏感な感情的影響です。