音楽の中の鳥の声

鳥の魅力的な声は、音楽作家の注目を集めることはできませんでした。鳥の声を反映した民謡、学術音楽がたくさんあります。

鳥のさえずりは異常に音楽的です：それぞれの鳥の種は、明るいイントネーション、豊かな装飾、特定のリズムの音、テンポを含む独自の独特のメロディーを歌い、独特の音色、様々なダイナミックな色合い、そして感情的なカラーリングを持ちます。

カッコウの謙虚な声とナイチンゲールのつかの間の大声

ロココ様式で書いた18世紀のフランスの作曲家 - L Daken、F. Couperin、GF。ラモーは鳥の声の素晴らしい模倣をしました。 Dakenの「カッコウ」ハープシコードのミニチュアでは、森の住人の亀裂は明らかに洗練された感動的な、装飾が豊富なサウンドファブリックの塊で聞かれます。ラモーのハープシコード組曲の部分の一つは "チキン"と呼ばれています、そしてこの作家はまた "バードコーリング"という演劇を持っています。

19世紀のノルウェーの作曲家によるロマンチックな戯曲。 E. Griegの "Morning"、 "Spring"による鳥のさえずりの模倣は音楽の牧歌的な性質を補強します。

フランスの作曲家でピアニストのC. Saint-Saensは、1886年に「The Carnival of Animals」と呼ばれる2つのピアノとオーケストラのための素晴らしいスイートを作曲しました。この作品は有名なチェリスト奏者Sh。Lebukのコンサートのための音楽的な冗談驚きとしてのみ考えられた。驚いたことに、Saint-Saensの作品は非常に人気があります。そして今日の「動物の謝肉祭」はおそらく華麗な音楽家の最も有名な作曲です。

動物学的ファンタジーのユーモアに満ちた最も明るい演劇の1つは「家禽小屋」です。ここではフルートはソロで、小鳥のさえずりがしっとりとしています。フルート、弦と2つのピアノの優雅な部分が伴います。

見つけることができる鳥の声の模造品の豊富さからロシアの作曲家の作品では、人は最も頻繁に響くものを識別することができます：鳴り響くヒバリの歌とナイチンゲールの美徳トリル。音楽愛好家はおそらくロマンスを知っています - A.A. Alyabieva "ナイチンゲール"、N.A。 Rimsky-Korsakov、「バラに魅了された、ナイチンゲール」、M.I.による「The Lark」グリンカしかし、フランスのハープコード奏者とサン=サーンスがその音楽的要素に勝っていたならば、ロシアの古典は何よりも、声高な鳥に訴える人の感情を伝え、悲しみに共感したり喜びを分かち合ったりします。

オペラ、交響曲、オラトリオなどの大きな音楽キャンバスでは、鳥の声は自然のイメージの不可欠な部分です。例えば、L.ベートーヴェンの牧歌的交響曲の第2部（「ザ・クリークの舞台」 - 「バード・トリオ」）では、ウズラ（オーボエ）、ナイチンゲール（フルート）、カッコウ（クラリネット）の歌が聞こえます。交響曲第３番（２時間。「快楽」）Ａ．葉のカサカサする音、海の波の音、フルートで鳴る鳥の声が加わります。

作曲家鳥類学者

音楽的風景の優れた達人N.A. Rimsky-Korsakovは森の中を歩きながら、鳥の声をメモで書き留め、その後、雪の乙女オペラのオーケストラの部分で鳥のさえずりのイントネーションラインに正確に耐えました。作曲家自身がこのオペラについて彼が書いた記事の中で指摘しています。そこでは作品のどの部分にファルコン、カササギ、ウソ、カッコウそして他の鳥の歌が聞こえます。そしてオペラの主人公であるレリーの角の複雑な音も鳥のさえずりから生まれました。

20世紀のフランスの作曲家O.メシアーンは鳥のさえずりをとても愛していたので彼はあいまいに彼を考え、鳥を「物質的でない球のしもべ」と呼びました。鳥類学に真剣に触発されて、メシアンは彼が彼の作品で鳥の声の模倣を広く利用することを可能にした鳥のメロディーのカタログを作成するために長年にわたり働きました。メシアンのピアノとオーケストラのための鳥の目覚めは、夜明けに会う、森のヒバリとクロウタドリ、ウグイスと小さな頂点の歌で満たされた夏の森の音です。

伝統の屈折

さまざまな国からの現代音楽の代表は広く音楽の中で鳥のさえずりの模倣を使用して、彼らの作品の中に鳥の声の直接のオーディオ録音をしばしば含みます。

前世紀中頃のロシアの作曲家E. V. Denisovによる、壮大な器楽作曲「The Singing of Birds」は、ソノリスティックに分類することができます。この作品では、テープに記録された森の音が聞こえ、鳥のさえずりやトリルが聞こえます。楽器のバッチは通常のメモではなく、さまざまなサインや数字を使って記録されます。演奏者はキャンバスに従って自由に即興演奏をする。その結果、自然の声と楽器の音との間に特別な相互作用の範囲が生まれます。

現代のフィンランドの作曲家Einojukhani Rautavaaraは、1972年に美しい作品Cantus Arcticus（オーケストラとの鳥のためのコンサートとも呼ばれます）を作成しました。

穏やかで悲しい、陽気で歓喜のある、フルサウンドで虹色の香りは、常に作曲家の創造的な想像力を刺激し、新しい音楽の傑作を生み出すよう促します。