サルサはシャープなキャラクターを持つ人気のラテンアメリカのダンスです。
サルサは「熱帯地方の音楽」と呼ばれる国もありますので、活気のあるカリブ海諸国の文化を鮮やかに感じます。これは単純でリラックスした踊りであり、実際上誰も習得することはできません。練習を始める前に、このスタイルについてもっと学び、人気のあるメロディーを通してその美しさを感じてください。
サルサの歴史：最初に音楽がありました
Christopher Columbusは、ラテンアメリカ舞踊、特にサルサの全星座の出現の主な原因は何だろうと思いますか？ほとんどありません。 15世紀初頭、この発見者は全く別の目標、つまりアジアへの航路を短くすることに関心を抱いていました。彼のチームと一緒に、彼は西への長い旅に行きました、そして、...キューバの岸に達しました。この出来事は1492年に起こりました - 大きな変化はキューバの文化を待っていました。
新しく発見された土地はスペインの植民地主義者を占領するために急いだ。領土を求めて、彼らは誰かが巨大な地域を処理しなければならないだろうと考えずに、先住民族のインディアンを破壊しました。この問題は黒人の助けを借りて解決されました。アフリカからの奴隷がいる船のキャラバンは、3世紀近くキューバや他のカリブ海の島々の海岸近くに留まりました。
運命自体が3つの文化、すなわちヨーロッパ、キューバ、そしてアフリカの統一を支持しているようでした。この合併で特に重要だったのは1886年 - リバティー島での奴隷制廃止の日です。この時点から、キューバが独立国家として認識された1895年に、アフリカ文化の影響が増大し、遠征に達しました。島のダンスの伝統は人種的偏見のない世界で発展し始めました。かつての黒い奴隷の儀式のリズムは、キューバの文化の中に知覚できないほど浸透していました。そこでは、イギリス人はすでにボールを支配していました。これら全てがダンソン、チャチャチャ、ソン、ルンバ、そして他のキューバの民族舞踊の出現をもたらし、それらは後にアメリカへと運ばれました。
サルサはどうですか？彼女の外観は、アメリカのラテンアメリカのダンス文化の衰退と関連しています。 1960年代になると、マンハッタンのラテンアメリカ人の大きなディアスポラであるスペインのハーレムの若者たちの間でキューバのリズムへの関心が薄れ始めました。すべてのせいはロックンロールで、アメリカ人の男の子と女の子は夢中になりました。ラテンアメリカのコミュニティも新しいことを要求しました。だからboogalooというジャンルがありました。
高い人気と現代のリズムにもかかわらず、新しい方向性は長い間存在することになっていませんでした。その出現から3年後、そしてこれは1966年に起こった、ブルガリはそれと平行して発達したサルサに道を譲った。スタイルの父は、新しいラテンアメリカのブランドを作成するという考えに触発されたジョニーパチェコでした。
1962年に、ジョニーは彼のサークルでかなりフルート奏者でした。しかし、他のミュージシャンとは違って、彼は他の人々の作曲を一生を通して演奏したくありませんでした。 Pachecoは弁護士の友人Jerry Masucciと新しいブランドについての彼の野心的な考えを共有しました。彼は興味を持つようになり、ジョニーの夢を実現することについての経済的な問題を自ら考え出しました。それで、1964年に、レコーディング会社Fania Recordsはニューヨークに現れました。
Pachecoはキューバの音楽の伝統について夢を見ました：夢、guarachaなど。アメリカですでに長生きしているキューバ文化に現代的な色を加えることによって、才能のあるミュージシャンは自由の女神の気まぐれなメモを奪われた、すでにブルガムにはかなりうんざりしていたラテンアメリカ人コミュニティの注目を集めました。
サルサはアメリカで生まれましたが、そのルーツはヨーロッパとアフリカの介入によってキューバの人々の歴史の奥深くまで行きます。ちなみに、キューバでサルサを演奏したり踊ったりすることは、ニューヨークに現れた後に始まりました。
音楽からダンスへ
Johnny Pachecoはサルサのスタイルで音楽を制作し、人々はダンスドローイングの実施に従事しました。同時に、1970年代から1980年代にかけて、この傾向に特徴的な「標準化された」一連の動きはありませんでした。カリブ海に属していた各州の居住者は、彼ら自身の国家的な接触で、彼ら自身の方法でサルサを踊った。したがって、キューバでは、スタイルは夢に似ています、そしてプエルトリコで - マンボ。
一般に認められているダンスジャンルとしてのサルサの発展におけるターニングポイントは、アメリカ、より正確にはニューヨークで再び演奏され、そこでは人気のあるダンスクラブ "Palladium"が位置していた。キューバ人を含むラテンアメリカ人がダンスの才能を発揮したのはここです。
60代前半、12歳のEddie TorresはPalladiumを訪問し、Palladiumは一人の女の子のために踊る方法を学びたいと思っていました。その少年はラテンアメリカの踊りに喜んでおり、彼らがこのスタイルを実践していたディスコの定期参加者になりました。 8年後、彼はニューヨークで最高のサルサダンサーの一人の称号を受けました。映画の舞台踊り、教育はエディが期待していたことでした。
1995年に、トーレスは世界中で分岐するトレーニングビデオコースサルサナイトクラブスタイルを記録します。技術の進歩はダンスの普及に重要な役割を果たしました。当時、国内のビデオレコーダーの存在に驚かせることは困難でした。一般に、条件はエディトーレスサルサが一般に「ニューヨークサルサ」と呼ばれるまさしくその標準になるようなものでした。
キューバのサルサスタイルは、社会経済的要因の影響を受けて形成されました。当初、フリーダムアイランドの人々は何の基準もなく完全に管理していました。サルサは知人や友人と休日に踊ったので、彼らは必要ありませんでした。しかし、観光客の流れは地元住民にそこからお金を稼ぐためにジャンルの特定のベンチマークを作成することを余儀なくさせました。
サルサのない現代のダンスワールドを発表することはほとんど不可能です。そしてスタイルはラテンアメリカの社交ダンスの必須プログラムに含まれていませんが、それへの興味は薄れません。世界の多くの国では、あらゆる年齢層のサルサ愛好家が教えられる学校が開かれています。そしてこれらすべてが、私たちがキューバの人々に負っていることです。
人気のサルサリズム
"ラ叛乱「これはコロンビアのミュージシャン、Joe Arroyoの最も有名な作曲の一つです。この曲には永遠の奴隷制度と黒人の避けられない運命についての言葉が含まれているという事実にもかかわらず
「ラ・リベリオン」（聞く）
"ラビダエスアンカーニバル「Celia Cruzによる演奏。キューバ出身で、Celiaは20枚のレコードをリリースし、2つのグラミー賞を受賞しました。この曲で、彼女は人生の愛について歌い、それをカーニバルと比較します。
"ラビダエスアンカーニバル"（聞く）
"エルカンタンテこの曲は1978年にプエルトリコの歌手Ector Laveauによってレコーディングされました。この曲は彼の主なヒット曲であり、彼を記念して撮影された同じ映画のタイトルとなった。
"エル・カンタンテ"（聞く）
"イディリオ「この作曲は、ニューヨークでサウスブロンクスで生まれたウィリー・コロンの作品に属しています。ラテンアメリカとニューヨークのリズムの調和は、この歌手の名声と人気をもたらしました。
"イディオ"（聞く）
"ラカルテラ"その仕事はサルサのすべての恋人によく知られているラリーハーローによって実行されます。それはキューバのモチーフでいっぱいの簡単でリラックスした構図です。あなたはそれに合わせて踊りたいですか？
「ラ・カルテラ」（聞く）
サルサとは何ですか？
これはキューバのフォークダンスと音楽のジャンルの両方です。同時に、ダンスの伝統は音楽とともに発展しました。女の子と男の子は単に新しいリズムに合わせて、すでに身近なダンススタイルに新しい動きを取り入れました。どれ？サルサの種類によって異なります。
キューバかサルサのカジノ。パートナーの動きは、ソーナの振り付け、別のキューバの踊り、サルサの先祖によって推測されます。写真は循環参照に基づいています。まるで髪をなめらかに見せかけているかのように、人は自分の手で多くのキャッチーな動きをします。女性はリラックスした手で踊ろうとします。
ドミニカサルサ。振り付けも循環能力に基づいています。音楽は速く、パートナーの「衝動的」なリズミカルな動きを完全に楽しむことができます。これがドミニカサルサの主な違いです。
サルサニューヨーク。ここでは、ダンスパターンは直線的で速くダイナミックです。同時に、動きは柔らかく滑らかで、やや「猫」の習慣を彷彿とさせます。ジャンルのファンは、この品種はすべての栄光の中でパートナーの優雅さと可塑性を示すように設計されていると考えています。これは、最初の女性が一歩前進したという事実によるものです。
サルサロサンゼルス。これは、すべての振り付け要素のパフォーマンスの正確さが高く評価されている現代的なスタイルです。同時に簡単かつ迅速に交換運動。それにもかかわらず、アクロバットステップはこの方向で使用され、それはジャンルに特別な効果を与える。
サルサは必然的にペアダンスです。結局のところ、情熱に満ちた物語を語るには、ロマンスといちゃつくが二人必要 - 彼と彼女。スタイルの名前の由来にはいくつかのバージョンがあります。 1人目は私たちを小さなマイアミクラブに送り、そこからキューバのメロディーが流れています。自由の島の音楽が公然と公にしたので、彼女は「Salsa！Salsa！」と唱え始めました。この施設のサルサ、スパイシーソースは様々な料理を盛り上げました。
2番目のバージョンは、マディソンスクエアガーデンで、私たちをアメリカへ連れて行きます。ここ60年代にレコーディング会社Fania Recordsによって設立された大規模なコンサートが開催されました。ブガルー、息子、チャチャ、マンボ、その他の方向のリズムが聞こえた音楽が一般に公開されました。この混合音を聞いて、マンボの王、チト・プエンテは叫んだ。「エスト・エス・ウン・グラン・サルサ！」ロシア語に翻訳された、このフレーズは「グレートソース！」を意味します。
3番目のオプションは、Fania Recordsでデザイナーとして働いていたIzzy Sanabriaという名前に関連付けられています。このスタジオでは、キューバの音楽のさまざまなスタイルが特定の名前の究極のメロディを与えることなく干渉しました。それから、Izzyはこのリズムをサルサと呼んでこの状況を修正することにしました。それはソースまたは生意気を意味します。
それは結局のところ、サルサは緩みと自由の感覚で味付けされた辛い、おいしいダンスです。
興味深い事実
サルサの普及に携わって、ジョニーパチェコは彼自身がかなり賢い管理者であることを証明しました。彼は、新しい音楽が高いマージンのために専門店で大きな需要になる可能性が低いことを理解しました。二度も考えずに、ジョニーと彼のパートナー、ジェリーマスッチは、自分のレコーディングスタジオで録音されたレコードを車のブーツに装填し、スペインのハーレムの人々に行きました。混雑した場所では、彼らは彼らの音楽をオンにして興味のある人に安くそれを販売しました。
サルサは、ヒップホップ、ジャズ、タップの4位で健康に良い効果をもたらします。これらは米国疾病管理予防センターによる研究の結果です。
伝説によれば、サルサは窮屈なラテンアメリカ料理で生まれました。大きな休日の間、主婦たちはゲストの間を行き来しなければならず、壮観な体の動きをしました。熱い料理の手から落ちることなく、バランスを維持しようとし、そしてダンスを作成するための基礎となりました。しかし、これは単なる興味深いバージョンです。
2005年、世界初のサルサ選手権が開催されました。ジャンルのファンのための魅力の中心はラスベガスになりました、そしてそれはキューバの踊りに無関心でないすべての人を毎年抱き続けています。
私達は90年代に私達の国に来始めたキューバ人学生にロシアへのサルサの広がりのおかげである。
コロンビア人は、慎重なイギリス人が労働力不足の問題を排除するために彼らの移住政策を変えた80年代にイギリスに踊りをもたらしました。
最も有名なサルサダンサーのリストには以下の名前が含まれています：マグナゴパル、ショーンブリストル、ジョニーバスケス、フアンマトス、レオンローズ。
あなたはサルサについて何時間も話すことができますが、それは様々な俳優のパフォーマンスの中でそれを楽しむことをお勧めします。映画 "The Singer"（2006）では、マーク・アンソニーが最も有名なサルサの歌手の一人であるヘクター・ラヴォーによる多くの歌をカバーしています。あなたは、映画Born Romantic（2000）、Salsa Queen（2001）、Dance With Me（1998）で踊ることを賞賛することができます。
これはサルサの世界への小旅行です。あらゆる動きにおいて軽さと自由、情熱と安らぎ、周囲の現実に関係なく踊りたいという願望を感じている世界では。
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