F.メンデルスゾーン「言葉のない歌」
「言葉のない歌」は、作曲家のフェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディによるすべてのピアノ音楽の頂点と言えるでしょう。コレクションの中のそれぞれの劇は、真の歌詞で満ちているそれ自身の、特別なイメージを明らかにします。メンデルスゾーンによって与えられた名前は完全にそれ自身を正当化します、なぜならミニチュアはロマンスと比較するのにより適切であろう、すべての特徴的な感情と歌で、ただの器械の転記で書かれて。
創造の歴史
作曲家の作品における「言葉のない歌」の意味は、シューベルトの遺産におけるロマンスの意味と容易に比較することができます。マエストロのピアノスタイルの室内の親密さは、これらのミニチュアで非常に鮮やかに明らかにされました。このジャンルを独自に創り出した彼は、生涯を通して繰り返し彼に語りかけました。このようにして、彼は劇の8つのノートを作りました。作曲家はイタリアとスイスへの旅行に触発されて、彼のキャリアの初めに早くも20歳という早い時期にこれらの最初のものを書き始めました。最後の彼は彼の死のちょうど2年前に完成しました。このように、最後の2冊のノート（op。85と102）はメンデルスゾーンの死後に出版された。
それが矛盾していると同時にそれらの起源が主に現代美術によるものであったことは不思議です。ロマン主義の時代には、楽器演奏はその境界を広げたことが知られています。それは観客にとってより身近なものになりました。今観客は劇場だけでなくコンサートの舞台にも興味を持つようになります。この分野で名声を得るためには、どのパフォーマーも注目を集めるには輝きと妙技が必要です。
これに関連して、最先端の演奏技術が最も広い発展を遂げています。確かに、彼女はまた欠陥を持っています、これらすべての輝きと妙技のために時々内容の意味と深さが失われます。壮観な作品には、内容が欠けていることがあります。
彼のミニチュアで、メンデルスゾーンはコンサートステージの特徴と矛盾して、反対を証明することができました。彼は故意に無意味な「ファッショナブル」な美徳を劇中に残しています。
叙情的なミニチュアへの注意深い注意は、ホームミュージックが非常にポピュラーだった時代の音楽生活のもう一つの側面でした。他の作曲家も同様の作品を作曲しています。例えば、ジョンフィールドの作品では、このジャンルが見つかりました。
それゆえ、ピアノ音楽の「発声」は、作曲家が彼らの作曲の中でボーカル音楽と平行を描こうと試みたとき、楽器が「歌った」ことを確実にして、それらを室内のロマンスに近づけました。このジャンルから、その微妙なニュアンスと音色の豊かさとともに、表現力豊かな声を借りました。さらに、人生のあらゆる動きに対応する能力が採用されました。メンデルスゾーンのこれらすべての機能は、彼らのミニチュアに翻訳することができました。
興味深い事実
- 「言葉のない歌」は即興または音楽的な瞬間のタイプのピアノのミニチュアのコレクションです。すべての演劇を統一する統一プログラムはありません。
- 単一のストーリーがないにもかかわらず、戯曲を結び付けるコレクションにはまだいくつかの特定のグループがあります。
- メンデルスゾーンは全部で48の戯曲を書き、それらは8つのコレクション（それぞれ6つを含む）に含まれていた。
- ミニチュアを構成するための推進力は他の作曲家、すなわちこのジャンルでも働いていたFieldとThalbergの作品であったというバージョンがあります。
- そのようなピアノのミニチュアは後にさまざまな国からの作曲家の作品に現れました：エドヴァルドグリーク、アントンルビンスタイン、ガブリエルフォレットと他の多く。
- 作曲家自身が声のために多くの作品を作曲したので、ミニチュアがロマンスに近かったのは偶然ではありません。彼は有名な詩人ハイネ、アイケンドルフ、ルラウ、そして声楽アンサンブルによる詩に80以上のロマンスを書いた。このように、作曲家はロマンスと歌に固有のすべての感情を彼のピアノ音楽に転用することに成功しました。
- 作曲家の音楽の本質的な際立った特徴はそのアクセシビリティでした。これは彼が彼の同時代人の間で特別な位置を占めることを可能にした。彼の作品には、国の民俗学のイメージ、そして現代のドイツ文学が反映されています。
- 作曲家の研究者たちは、当時非常に人気があった「リーダー」運動が「言葉のない歌」に反映されていたと信じています。
- 基本的に、すべての「言葉のない歌」は、楽器の伴奏（ピアノ、そしてあまり頻繁にはギター）を伴わない室内ロマンスの性格を持っています。
内容
文字通り、 "Songs without Words"の各ミニチュアは、作曲家のエレガントな歌詞のコレクションで、色合いとニュアンスのすべての固有の範囲を持っています。
各曲の中心には音楽的なイメージがあり、その主な内容はメロディー、主に上の声です。声の残りの部分は背景、伴奏で、メインメロディを引き立たせるだけなので、より表現力豊かになります。
それらの名前が示すように、サムネイルのいくつかはソフトウェアです： "スピニングソング", "狩猟の歌", "民謡「さらに、多くのミニチュアにはジャンルの基礎がある（子守唄、バルカロール）。また、作曲家はサウンドピッキング技術を多用している（それは小さな流れの単調なうなり声または単調な回転ホイールでありえる）。
これらの劇の名前自体は、常にその劇のイメージとジャンルを正確に表しています。だから、ミニチュアで №23"Folk Song"と名付けられた、民謡と合唱隊をベースにした楽器メロディーを交互に使用しています。楽器のパートがギターの曲に近い場合は、聖歌隊の曲の素材が非常に正確に聖歌隊の音を聴衆の前に引き寄せます。
しかし、劇のほとんどは個々の名前を持っていませんが、それらは単一のイメージによって統一されています。演劇のテンポの分離はまた区別される：動く、動揺させるおよび適度な、elelegic。
たとえば、番号の付いた演劇 4、9、16 ちょうど第二のタイプを参照してくださいそして軽い歌詞の詩のサンプルです。詳細な分析により、これら3つのミニチュアの単純な2つまたは3つの特定の形式、即興演奏、およびコード倉庫の外部の類似性が明らかになります。
それらのすべては作曲家が彼の考えや経験を共有するところで、叙情的なナレーションの特徴を持っています。これは、メインメロディーのゆっくりした動き、コード倉庫のソフトな伴奏、そしてメロディックラインでの拍手、歌のイントネーションの普及により達成されました。
すべての遅いミニチュアの中で、劇は際立っています。 №25A少佐の鍵で書かれています。作曲家の軽い歌詞の一例です。曲のメロディーは表情豊かな感情で満たされており、信じられないほどの誠意を持っています。他の同様のミニチュアのように、この劇には準備的な構成はありません。
メジャーモードはこのシリーズのグループで優勢です、例外はミニチュアです №35Cのマイナーで書かれています。その性質上、それは子守唄に近いです。
2つ目のタイプのミニチュア（モバイル、興奮）では、最初の曲の近くにあるものが背景にやや後退しています。彼らはシューベルト即興や音楽の瞬間と比較することができます。即興のインストゥルメンタル・スタイルはこれらの劇で完全に明らかにされている。
劇はこのグループに属しています。 №10マイナーCで書かれていて、とても興奮して情熱的に聞こえます。最初の小節のリズミカルな姿は、作品全体の特徴と動きを特徴的な連続性と願望で設定します。それが強い対比とテーマの対立を欠いているという事実にもかかわらず、テーマとそれらの開発で働くことはソナタのジャンルにこのミニチュアを近づけます。
遊ぶ №21マイナーGで書かれていて、かなり速く聞こえます、それは日常の音楽のサンプルです。このミニチュアのボーカルと楽器のラインは非常に際立っています。確かに、伴奏はより適切にはピアノの音楽ではなくギターに起因しているでしょう。これは、レジスタの選択、高調波シーケンスの単純さ、およびテクスチャの選択によって示されます。
遊ぶ №32 表現手段と質感の特別な選択を区別します。他のどのようなミニチュアでも、作曲家はそのような貴族を成し遂げ、日常の芸術のイメージを詩的な雰囲気で飽和させることに成功しました。遊びはセレナーデのジャンルに近い、これは独特の質感と音の抽出の仕方によって示されます。キーのスタッカートタッチはリスナーにマンドリンの音を与えます。
演劇の中には、3つの数字を含む小さなサブグループがあります。」ベネチアンゴンドラの歌これらのミニチュアはそれぞれ、メロディーの8番目の滑らかな展開のスムーズな動きを持っています。それは歌か場合によってはデュエットです。
サムネイル №6 そして №12 イタリアの伝統的な全国曲のピアノ調と比較することができます。そしてここに数があります 29 それはその歌詞においてそれらとは著しく異なり、それは形に影響を与えます、それはいくらか複雑です。この演劇でそして歌の材料で多くの仕事がされています。
「言葉のない歌」は現代のピアノ作品とは大きく異なり、コンサートの妙技によって区別されているという点でユニークです。その明白な単純さと謙虚さにもかかわらず、これらの演劇の各々は音楽表現の独特の手段を持っています。これらのミニチュアは、その世紀の叙情的な芸術の最も明るい例の1つとして世界の音楽の歴史にしっかりと入り、ピアノ音楽とピアニズムの発展に重要な貢献をしました。
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