初心者ミュージシャンのための楽譜

初心者ミュージシャンのための楽譜

音楽は合理的で感情的なものの合成です。他の科学と同様に、すべてのミュージシャンが慣れ親しんでいるはずの基本的な概念があります。あなたがちょうど音とメロディーの素晴らしい世界を理解し始めているならば、このページはあなたのためです。それを読んだ後、あなたは楽譜の基本を理解することができます。楽譜が明確になり、あなたは簡単な、そしておそらく複雑な作品を演奏することができます。

楽譜とは

何から、何から私達の楽譜が作られるのか。から：

• 音楽スタッフ
• 注意事項
• 期間
• 改ざんサイン
• キー
• サイズ

楽譜をよりよく理解するために、これらの各点を詳しく見てみましょう。

ミュージカルスタッフ

音楽譜表は、音楽言語の主な要素です。それはそれらの間に5行と4つのスペースを含みます。これらのギャップと定規はそれぞれ特定のピアノの鍵（または他の楽器）に対応していることに注意してください。

私たちがピアノのための音符の録音を見るならば、それは通常2人のNotonerから成ります、それは大音楽譜表と呼ばれます。上の記者は、右手で演奏された音楽を録音するのに役立ちます。下の方には左手の音楽が表示されます。通常、彼らは特別なブレースと組み合わされています。

大規模な音楽スタッフの例

スタッフはいくつかの主要な要素、すなわちキー、サイズ、バー、そして時計の特性を持っています。

キー

鍵は、音楽譜表の先頭に立っている音楽記号であり、それゆえレコードを開くことができます。いくつかの種類がありますが、最も一般的なのは高音と低音ですので、それらをより詳細に検討する必要があります。

高音部記号は通常、上部の無記名の先頭に立っています。記号の中央部分は2行目を中心にねじれているため、キーSolと呼ばれます。それでもノートの名前や場所がわからない場合は、「ノートを一緒に学習する」という記事を読むことをお勧めします。そこには、役に立つ情報がたくさんあります。

サンプル高音部記号

ベースキーは、下側のノアベアを開く音楽記号で、シンボルの開始点は4番目のルーラをカバーしており、その上に「F」音符があります。

ベース音部記号の例

期間とサイズ

音楽作品の音は一定のリズムパターンで維持されなければなりません、そうでなければその作品はそれ自身のようにはならないでしょう。時間を示すために、期間システムが使用されます。最も一般的な期間があります。

• 全体
• 半分
• 四半期
• 第八
• 第十六
• 30秒

全メモ 白、円の上に塗られていません。通常、期間はアカウントの間維持されます：1、2、3、4。

半分 落ち着いた色合いの頭です。それは1、2と見なされます。

四分の一 落ち着いた塗装の頭です。時々検討されます。

第八 それは落ち着いた片側の尾を持つ日陰の頭です。口座は四半期の半分以下です。

第十六 二重尾を持つ日陰の頭です。スコアは8分の1です。

30秒 トリプルテールを持つ塗装ヘッドです。スコアは16分の1です。

より長い音符は他の音符と量的に等しいかもしれないことに注意すべきです。つまり、全体は2分の2、4分の4、80分の80などになります。一種の算術数列です。例を考えてみましょう。

サイズ

初心者向けのノートにもサイズの概念が含まれています。

サイズは常に分数で表示されます。分子はメジャー内の継続時間の数（この概念については後ほど詳しく説明します）、分母は継続時間の指標です。通常、サイズは作品全体に対して1回設定され、キーとキーサインの後に配置されます（以下のキーサインの詳細については）。

いくつかの一般的なサイズがあります。

この資料をよりよく理解するには、特定のサイズの説明が必要です。最も人気のあるサイズ、すなわち4/4の1つを取りなさい。

このサイズでは、分数の分母に示されるように、単位は四半期を選択します。小節内の音符の総数は4つになるはずです。

注：多くの人がトレーニングの始めには、サイズが4/4の場合は4分の1しか使用できず、4人でなければならないと考えています。いいえ、それらのタクトの合計が4/4を超えない限り、期間は非常に多様です。

タクトとバー

タクトはサイズと直接相互作用します。必要な順序でデュレーションを書くことができるので、多くの人はどの小節に必要なのかに関心があります。しかし、すべてがもっと複​​雑です。実際のところ、音楽のリズムは強い部分と弱い部分を交互に繰り返すことで達成されます。これをメーターと呼びます。一定の波紋がないと、メロディック構造全体が崩れます。

特定のバーや時計に関しては、すべてがはるかに簡単です。 1つのメジャーには、サイズで割り当てられた期間の合計数が含まれています。ストロークバーは1つのビートを別のビートから分離します。クロックにはいくつかの種類がありますが、最も一般的なものは2つです。

• タッチバーはバーの間に使用されます。
• 二重棒は部分の端で使用され、それを閉める。

変質と調性の兆候（キーマーク）

ピアノの鍵盤を想像すると、白い鍵に加えて黒い鍵もあります。黒い鍵は有彩色の音です。つまり、ピッチを上げ下げしています。この効果は変更の兆候の助けを借りて達成することができます。

現時点では、最も一般的な変質の兆候はシャープ、フラット、そしてバークです。

最初の文字は音を半音上げ、2番目の文字は音を半音下げ、3番目の文字は変更を取り消します。メモは記号で読みます。この記号は1小節内でのみ有効です。

例えば、

解釈：ソルシャープ、ソルトバカール、ソルト|ゾルフラット、ソルトバカー||。

変更が1つの小節に対してのみ有効である場合は、作品全体を通して増減を続ける重要な兆候があります。

鍵マークは、鍵の直後の音楽行に割り当てられています。鍵となる兆候に応じて、作品の色調を決めることができます。覚えておかなければならないのは、それらがある不変の順序で行われるということです。シャープでフラットな鍵があります。最初にシャープで、次にフラットキーで位置を考えます。

で 鋭い 次の音が鳴ります（1つの音、1つのキー）。

1. fa
2. まで
3. 塩
4. 再
5. ラ
6. ミ
7. Si

で 平ら 次の音が低くなります（1つの音、1つのキー）。

1. Si
2. ミ
3. ラ
4. 再
5. 塩
6. まで
7. fa

さて、キーマークの表示順を覚えていると、基本的な色調の研究に進むことができます。しかし、調性は何ですか？

調性 作品の中で重要な役割を果たしている、それはあなたがそれをあなたが音楽の性質を反映し、それを作る、または単純に、または理解するのを困難にすることを可能にします。どのキーも2つの特徴から成り立っています：トーンとムード。で 初心者のための楽譜 トーンはスケールが構築されるメインサウンドです。傾斜は音楽の性質であり、メジャーがあり、マイナーな傾向があります。大まかに言って、メジャーは喜び、マイナーは悲しみです。特に音程のような基本的な構造単位に慣れていない場合は特に、初心者の音楽家の気分を最初に判断することはかなり困難です。したがって、私たちが前進するまで。そして、便利な表を使って色調を処理しましょう。

鋭いキー

調性（メジャーとマイナー）	キーサイン
CメジャーとAマイナー
Gメジャー、Eマイナー
DメジャーとBマイナー
メジャー＆Fシャープマイナー
Eメジャー、Cシャープマイナー
CメジャーとGシャープマイナー
Fシャープメジャー、Dシャープマイナー
CシャープメジャーとAシャープマイナー

フラットキー

楽譜 プロのミュージシャンにも初心者にも必要です。それを研究し、完璧を目指してください。あなたがこの記事から新しいことを発見し、楽譜の基本を理解できたことを願っています！私たちはあなたが創造的な努力で成功することを願っています！