Antonio Vivaldi：略歴、興味深い事実、創造性

アントニオ・ヴィヴァルディ

バロック時代の洗練された豪華さ、贅沢さ、そして奇妙な美学は、有名なヴェネツィアのAntonio Vivaldiの作品に完全に具現化されています。それは「イタリアンバッハ」と呼ばれ、正当な理由で、彼の人生の63年間で、ミュージシャンはオペラ、合唱作品、様々な楽器とオーケストラのための500以上のコンサートを含む約800の作品を書いた。才能のある革新的な作曲家、名人ヴァイオリニスト、華麗な指揮者、そして先生、彼は最も豊かな創造的な遺産だけでなく、それらの多くがまだ明らかにされていないほど多くの謎も残しました。彼の安息の正確な場所さえ子孫に知られていません。しかし、それ以上の磁気時間が強力ではないビバルディの並外れた音楽は、そのオリジナルの形で保存されており、今日では世界の音楽芸術の最大の宝物の中で名誉ある場所を占めています。

Antonio Vivaldiの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。

ヴィヴァルディの略歴

ヴェネツィアで1678年に、アントニオの息子は理髪師Giovanni Batista Vivaldiの家族に生まれました。 17世紀の終わりには、ヴェネツィアは娯楽の中心地として知られていました。休暇の町、ここですべての人生は音楽の音に移り、未来の作曲家はこの意味でも例外ではありませんでした。ヴィヴァルディ家の長はとても巧妙にバイオリンを弾く技術を習得したので、彼は聖マルコ大聖堂のオーケストラの一部として演奏するよう勧められました。

アントニオは出生時の身体的な病気 - 喘息の一種 - を患っていました。しかし、ヴィヴァルディの6人の子供たちの中で、彼は彼の父親に最もよく似ていました - ヴェネツィアの居住者にとってまれであった燃えるような赤い髪だけでなく、音楽を聞くそして感じる能力。アントニオヴィヴァルディの音楽的才能は、幼児期から現れました。彼はすぐにバイオリンの演奏を習得し、10歳の時には、父親の代わりに大聖堂オーケストラで演奏することが多かった。そして13歳の時、その少年はまず自分の音楽を作ろうとしました。

ヴィヴァルディの伝記によると、15歳の時にアントニオの人生は急激に変わり、両親の主張で、彼は司祭としてのキャリアを選び、その後の10年間で教会の科学を勉強しました。しかし、彼は音楽の授業をあきらめなかったし、1703年までに聖職者を受け取っただけでなく、美徳バイオリン奏者としても有名になりました。彼は髪の色から「赤の司祭」と愛称をつけられたが、ヴィヴァルディは長い間教会の任務を遂行しなかった。あるバージョンによれば、彼の健康が許さなかったという事実のために、彼は音楽を中毒にしていたために、すぐさま、大衆のリードを拒んだ。

尊厳を受けた直後、ヴィヴァルディはヴェネツィアの学校のひとつ「オスペデール・デッラ・ピエタ」で働き始めました - これは孤児院の孤児院の名前です。 Ospedale della Pietaは、ヴィヴァルディの創造性の真の揺りかごとなりました。バイオリンの先生と司会者の地位で、彼は最も大胆で多様な創造的なアイデアを実行するためのユニークな機会を得ました。当時、彼は学校の生徒たちのために、精神的で世俗的な多くの音楽、カンタータ、合唱団、オラトリオ、ヴォーカルとシンフォニック作曲、コンサートを書く必要がありました。そのような活発で多様な活動の結果はすぐに彼ら自身を感じさせました - 学校は愛好家と音楽愛好家の間で街で最高であると考えられました。

ピエタスのオーケストラのために、ヴィヴァルディは450以上のコンサートを作曲し、しばしば独奏ヴァイオリンのパートを演奏した。ヴェネツィアは、おそらく人間の魂の深さからの音を生み出したそのようなバイオリンを聞いたことがありません。

すぐに、若い作曲家の人気は彼の故郷の国境をはるかに超えてステップしました。ヴェネツィアを訪れるすべての著名なゲストは、Antonio Vivaldiの公演に出席することが自分の義務であると考えました。 1705年と1709年に、ミュージシャンのソナタは別々のコレクションに掲載されました。

しかし、アントニオはすでに別の考えに熱心でした - オペラ作曲家になること。当時、オペラは観客の間で最も人気のあるジャンルと考えられていました、そして彼の独特の目的意識と不屈の気質で、ヴィヴァルディは彼のために新しい種類の創造性に急落しました。 1713年に上演された「別荘のオットー」と題された彼のオペラ的なデビューは大成功でした。 Vivaldiは狂ったリズムで働き始めます - 彼は1年に3-4のオペラを作成することに成功しました。オペラの作曲家としての彼の名声は高まり、アントニオはマントヴァ総督の地位を占めている音楽芸術の賢者プリンス・オブ・ヘッセ・ダルムシュタットから、彼の法廷で指揮者になるよう招待を受けました。

1721年から22年の間、ヴィヴァルディはミラノとローマで活動し、新しいオペラを作曲し続けています。

彼の衰退した年に、作曲家の事情は大いに揺れました。彼は故郷で心の安らぎを見つけることを望んでヴェネツィアに戻ることにしました。そして、それは40年近く彼を称賛していました。しかし彼はがっかりした。彼によって作曲された音楽は前の喜びを喚起しなかった、大衆は新しい偶像を持っていた。 38年間の実りある仕事で縛られていたネイティブの温室でさえ、彼は彼らが本当に彼のサービスを必要としていないことを理解するように与えられました。

1740年にヴィヴァルディの伝記によると、状況からの脱却を求めて、作曲家は彼の才能が求められていることを期待して、皇帝チャールズ6世の宮廷、裁判所に行きました。しかし運命はヴィヴァルディにもう一撃を与えた - チャールズ6世が亡くなったので、彼はウィーンに来る時間がなかった。作曲家は彼の失敗した後援者をかなり生き残った。彼は1741年7月28日に亡くなり、ウィーンの貧しい人々の墓に埋葬されました。

興味深い事実：

• 1840年以降、ヴィヴァルディの著作の手書き版の多くは失われ、長い間人々から姿を消した。彼の仲間の作曲家や近親者の手に渡るメモがいくつかありました。

• ヴィヴァルディは、作曲家の作品を積極的に探していたイタリア人音楽家アルベルト・ジェンティリの「二度目の誕生」のおかげです。 20世紀の20代に、サンマルティーノの修道院大学で保管された手書きの楽譜の販売についての噂が彼に届きました。その中で、Gentiliは14冊のヴィヴァルディの作曲を発見しました。それは今まで一般に知られていないままでした - 19のオペラ、300以上のコンサート、多くの精神的で世俗的な発声。
• 失われたヴィヴァルディの著作の捜索はまだ進行中です。 2010年に、フルート付きの彼の協奏曲がスコットランドで発見されました。 2012年に、世界は彼の未知のオペラ「Orlando Furioso」を認めました。
• ヴィヴァルディ芸術の崇拝者はミュージシャンの有名な同時代人でした。彼のリスナーの中には、デンマーク王フレデリック4世王とベネディクト教皇がいました。
• 1713年付けの外国人のためのヴェネツィアのガイドブックでは、ヴィヴァルディの父と息子はヴェネツィアのミュージシャンの中で最も巧みなバイオリニストとして言及されています。

• 作曲家の最も人気のある描写は、フランスの肖像画家Francois Morelon de la Caveのキャンバスです。肖像画のために、アントニオは白いかつらを着用しなければなりませんでした - 当時のエチケットは人がかつらなしで光の中に現れるのを許しませんでした。
• オリジナル版のVivaldiの「名刺」 - バイオリンコンサートのシリーズ「The Seasons」は、「Four Seasons」「Le quattro stagioni」と呼ばれています。
• 作曲家によって言及された90のうち40のオペラだけが彼の作家を確認することができました。
• サイクル "シーズン"を構成するコンサートへの碑文、ソネットを置きます。彼らの作者は不明ですが、彼らはまたVivaldiに属すると仮定します。
• 1939年、グロリアは復活しました。それはイタリアのAlfredo Casellaによって組織されたVivaldi Weekの一部としてシエナで聞こえました。
• シエナ研究所はヴィヴァルディにちなんで名付けられました。
• 旧学校 "Ospedale della Pieta"の建物は現在レストランとホテルの複合施設です。
• ヴィヴァルディとモーツァルトはウィーンの同じ墓地に埋葬されており、そこで彼らは人口の最も貧しい人々の何人かを埋葬しました。

• 「To Vivaldiの音楽」は、V. BerkovskyとS. Nikitinによる作者の歌の著名人の歌の名前で、A. Velichanskyの歌詞です。この歌のテキストの中のヴィヴァルディの音楽は、叙情的な英雄の精神的な調和の象徴です。
• 惑星マーキュリーの開いたクレーターの1つは作曲家にちなんで名付けられました。
• "Vivaldi Orchestra"は1989年にヴァイオリニスト兼指揮者Svetlana Bezrodnayaによって創設されたグループの名前です。そのユニークさは女性だけがそのメンバーであるということです。これは、18世紀の初めにオスペデール・デラ・ピエタ学校でヴィヴァルディによって組織された弟子のオーケストラのそのような種類の「リメイク」です。
• 有名な映画「プリティウーマン」では、監督によって構想されたヴィヴァルディの音楽は、ハイ社会の世界の実例の一つとなった。 4曲中3曲 - ヴィヴァルディの "The Seasons"がテープで演奏されます。

• ヴィヴァルディはキャッチフレーズを所有している。
• 約3年前、イタリアの科学者たちは驚くべき発見をしました - 彼らはいわゆる「ヴィヴァルディ効果」を明らかにしました。彼らは実験を行いました、その結果として、それが「季節」を定期的に聞くことは高齢者の記憶を強化するということが判明しました。
• 2006年にトリノオリンピックでスイスのフィギュアスケート選手Stefan Lambielが銀メダルを獲得し、Vivaldiの "Seasons"に乗った。

"赤の司祭の友人"

作曲家の伝記にはたくさんの「白い斑点」があり、私生活も例外ではありません。彼の名前は一人の女性、歌手のアンナ・ジローと密接に関係しています。音楽家はマントヴァでの仕事中にアンナと会いました。彼は彼女と一緒にヴェネツィアに戻った。有名なベネチアの劇作家C. Goldoniは、VivaldiがAnna Giraudを彼に紹介し、彼女を彼の学生と呼んだと述べています。しかし、邪悪な舌はすぐに若い歌手を「赤の司祭のガールフレンド」と呼んだが、理由がないわけではない。作曲家は明らかに彼女が彼女のためにオペラを書いた彼らの知人の瞬間から彼女を支持しました、そしてそれは彼女の名声をオペラ歌手に負っていたのはAnna Vivaldiでした。さらに、アンナは彼女の姉妹パオリーナと共に彼の内なる輪の一部であり、すべての旅行で作曲家に同行し、そしてこれは作曲家が聖職者にふさわしくないライフスタイルを導くという事実について多くの誤解を引き起こしました。

彼らのロマンチックな関係の直接的な証拠はありません。さらに、ヴィヴァルディはアンナの名誉を激しく擁護し、健康上の問題のために助けが必要であることを皆に説明し、看護師だったアンナとパオリーナは自分の世話をしているだけだった。 1737年11月16日付けの彼の後援者Bentivolloへの手紙の中で、彼は友情と専門的な協力だけがアンナと関係があると説明しました。それにもかかわらずアンナが作曲家のミューズであり、彼の心の女性は彼女に会った後に彼によって書かれた魔法の音楽であるという唯一のヒント。それから彼の名前、夜のコンサート、神聖な音楽グロリアの傑作を不死化した季節サイクルが現れたのです。

アンナがヴィヴァルディのためにだれであっても、彼女は彼女に正当に与えられなければなりません - 彼女は彼のために困難な時に作曲家を去らなかった、そして彼の最後の息まで彼の忠実な仲間とガールフレンドでした。

ワールドミュージックアートの発展におけるヴィヴァルディの役割

音楽芸術の発展へのヴィヴァルディの影響は才能ある作曲家と美徳ヴァイオリニストの創造的な個性のユニークさを裏付ける幅広い音楽活動に及ぶ。

• 最初の音符の長さが短くなり、次の音符がリズミカルにサポートされるようになったとき、「ロンバード」と呼ばれる独特の劇的なパフォーマンスのテクニックが強化されたことはVivaldiのおかげでした。
• 作曲家の天才ヴィヴァルディは、ソロ楽器コンサートの新しいジャンルのアイデアを持っていました。
• 彼は新たな発展段階、イタリアでのイタリアのアンサンブル - オーケストラコンサートの人気のあるジャンルを開発しました。彼はそれを3部構成に割り当て、そしてソリストのグループの代わりに別のソロ楽器を選び出し、オーケストラに伴奏機能を与えました。
• オーケストレーションアートの進化に対するヴィヴァルディの多大な貢献 - 彼はオーボエ、フレンチホルン、バスーンその他の楽器のオーケストラ構成を独立したものとして紹介した最初の人でした。
• ヴィヴァルディの疑いのない成果は、彼がステージ上で特別な種類のコンサートを具現化したことです - オーケストラとヴァイオリンのためのそしてもう一つのバージョン - ２と４のヴァイオリンのための。彼の芸術的遺産には、合計で約2ダースのコンサートがあり、そのうち世界で唯一の2つのマンドリンのコンサートです。

ヴィヴァルディの著作は、バロック時代の音楽芸術の最も有名な代表者、ヨハン・セバスチャン・バッハに大きな影響を与えました。彼は真剣にビバルディの作品を楽しんで詳細に研究し、積極的に音楽言語のテクニックと彼の前任者の象徴性を使用して、それらの意味をより深くしました。バッハのh-mollの中で最も有名な大衆の中の何人かの音楽学者は、間違いなくイタリアの作曲家の作品の反響を見つけます。その後、バッハはヴァイオリンのためにヴィヴァルディのために6クラヴィアを移し、さらに2つはオルガンコンサートに変換され、そして1つは4つのクラヴィアのために適応した。皮肉なことに、150年以上の間これらの音楽の傑作はバッハのペンであると考えられていました。

XIX-XX世紀の変わり目に、オーストリアの作曲家で音楽家の定評のある定評のあるフリッツ・クライスラーは、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲をCメジャーで執筆し、その中に字幕 "In Vivaldi Style"を置いています。この華麗なクライスラーの創作に伴う大きな成功は、慣性によって、ほとんど完全に忘れ去られていたヴィヴァルディの作品に興味をそそりました。こうして有名なヴェネツィアと彼の傑作の音楽的オリンパスへの勝利の帰還が始まった。今日のヴィヴァルディの音楽は全世界で最も愛されているバイオリニストの一人です。

偉大で有名なヴィヴァルディの作品

• バイオリン奏者であり指揮者でもあるウラジミール・スピバコフは、「誕生」から「死」に至るまで、人間は自然と同じ道を乗り越えなければならないので、「季節」「人間生活のフレスコ画」と詩的に呼んでいます。
• オーストリアの学者W. Collenderによると、Vivaldiはダイナミクスと純粋に技術的なバイオリンの演奏方法の使用という点でヨーロッパの音楽の開発よりも数十年進んでいました。
• 同じ音楽のテーマで無限の数のバリエーションを書くというヴィヴァルディの能力は、ヴィヴァルディを「600回続けて同じコンサートを作れるボア」と呼んだI. Stravinskyの皮肉な発言の基礎となりました。
• 「Vivaldiはインストゥルメンタルミュージックフェスティバル、ヴァイオリンの特別なヴァイオリニストであり、最も効果的なヴァイオリンサウンドを奏でる方法を誰よりもよく知っていました。」

バイオグラフィーフィルム

作曲家の個性は常にヴィヴァルディの伝記に基づいて、ミュージシャンの生活について話すいくつかの絵画を撮影した映画製作者の注目を集めています。

• ドキュメンタリー映画「4」（2007年）
• "ビバ、ヴィヴァルディ"（フランス、2000）
• "ウィーンのヴィヴァルディ"（1979）
• "ヴィヴァルディ、ヴェネツィアの王子様"（フランス、2006年）
• "ヴィヴァルディ、赤の司祭"（イギリス、イタリア、2009年）
• "Antonio Vivaldi"（アメリカ、ベルギー、2016）

映画の中の音楽Vivaldi

Antonio Vivaldiの作品は、イタリアの音楽学校のすべての最高の機能と優れた成功の真髄となりました。しかし、マエストロの運命は、人間の生活における栄光と忘却が密接に関連していることを鮮明に示しています。彼の死後わずか30年で、他のイタリアの作曲家とは異なり、ヴィヴァルディについての言及は、たとえ追いついても、公式の資料には見当たりません。そして20世紀の初めになって初めて、ヴィヴァルディの音楽は私たちのもとに戻ってきました。その誠実さとメロディーで魂に触れました。今日それは最も有名なオーケストラのレパートリーを飾る。世界が偉大なヴェネツィアの音楽を再発見し、その素晴らしさを理解するのに約2世紀かかりました。